人々が本当に見たいと思うような映画を作るには、良いビデオカメラを手に入れるだけでは不十分です。カメラの使い方も知っておく必要があります。手ぶれ、音声の途切れ、カメラの乱れは映画を台無しにし、視聴者を苛立たせる原因になります。自信を持って楽しめる映画を作るには、以下の10のシンプルなルールを守りましょう。
ルール1:カメラを知る
ジェットコースターは、新しいビデオカメラの使い方を学ぶのに最適な場所ではありません。娘さんの結婚式も同様です。旅行に出かけたり、大きなイベントに参加する前に、ビデオカメラの使い方に慣れておきましょう。テープの交換や重要な機能へのアクセスを練習し、さまざまな撮影モードを試してみてください。カメラに慣れれば慣れるほど、肝心な場面でシャッターチャンスを逃す可能性が高まります。
ルール2:三脚を使う
カメラマンの手ぶれによって生じるぎくしゃくした映像ほど、視聴者を苛立たせるもの、あるいはアマチュア映画制作の象徴となるものはほとんどありません。動画の画質をすぐに改善するには、可能な限り三脚または一脚を使用してください。
三脚が手元にない場合は、壁に体を付けて支えましょう。両手でビデオカメラを持ち、肘を体に密着させ、ファインダーを使ってフレーミングしましょう。顔にカメラを近づけると、カメラを安定させやすくなります。
ルール3: ズームとパンはゆっくり行う
急激なカメラワークは、周りの人を混乱させる可能性があります。休暇中の映像を見ているご家族が気分が悪くならないように、ズームやパンニングの際はゆっくりと操作しましょう。
ズーム: フルズーム(カメラの広角から光学ズームの端まで)には、少なくとも30秒かかります。また、ズーム中はカメラをしっかりと固定してください。時間をかけてズームすることで、動画のフォーカスを一定に保つことができます。急激なズームはオートフォーカス機能を混乱させ、カメラが追いつこうとする間にぼやけた映像になってしまう可能性があります。
パンニング: カメラの動きもゆっくりと滑らかに行うことが重要です。3秒で広大な熱帯ビーチの美しさを堪能するのは難しいので、パンニングはゆっくりと時間をかけて行いましょう。もしペースが心配な場合は、異なる速度でもう一度撮影してみましょう。編集時に、気に入ったクリップを選ぶことができます。
スポーツカーやフットボール選手など、動きの速い被写体を追う場合は、パンニングは手ではなく腰から行うのが効果的です。上半身で被写体を追う際は、肘を体の側面に固定し、液晶画面ではなくファインダーを通して被写体を観察しましょう。こうすることで、被写体の動きをスムーズに捉えることができます。撮影開始時にカメラがぎくしゃくするのを防ぐには、録画ボタンを押す前にパンニングを開始しましょう。パンニングする際は、被写体がフレームの中央に収まるように意識しましょう。
最も重要なことは、ズームとパンを同時に行わないことです。そうすると、視聴者は間違いなく不快感を覚えます。
ルール4:特殊効果を省略する
ほとんどのビデオカメラには、撮影中にフェード、白黒、セピア調などのエフェクトを適用するオプションがあります。ただし、後で動画を編集する予定がある場合は、これらのエフェクトは使用しないでください。iMovieなどのビデオエディタでエフェクトを適用すれば、より幅広い選択肢があり、より良い結果が得られます。また、後でエフェクトが気に入らなくなった場合は、元に戻すことができます。撮影中に特殊エフェクトを適用した場合、そのエフェクトはそのまま残ります。
ルール5:適切なマイクを入手する
一般的な用途には十分ですが、ほとんどのビデオカメラの内蔵マイクは、群衆の中から声を拾ったり、遠くから話している人の声を録音したりするには適していません。満足できる音質を得るには、外付けマイクに投資しましょう。
一つの選択肢として、70ドルのソニーECM-HGZ1ショットガンマイクのようなズームマイクを購入するのも良いでしょう。このマイクはカメラ本体にクリップで取り付けることができ、ズームと同期して被写体の音をより正確に分離します。特にコンサートや講演会などの場面では、大きな違いが生まれます。
もう一つの選択肢は、ワイヤレスのラペルマイクを購入することです。これは被写体のシャツにクリップで留め、音声をカメラに送信します。高価なものもありますが(80ドルから数百ドル)、音声の録音性能ははるかに優れています。
ルール6:風を静める
大したことではないように思えるかもしれませんが、保護されていないマイクは風にひどくダメージを受け、風の音だけが聞こえるような動画になってしまうことがあります。一部のビデオカメラには、 このノイズを除去する風切り音カット 機能が搭載されています。しかし、完全に効果があるわけではなく、声はかき消されてしまいます。可能な限り、体で覆ったり、Tシャツなどの薄い布で覆ったりして、マイクを風から保護するようにしてください。
ルール7:光を加える
ほとんどのビデオカメラにはライトが内蔵されていますが、その明るさはかなり弱いです。暗い部屋で撮影する場合は、ビデオカメラのホットシューに取り付ける別売りのライト(例えば、40ドルのソニーHLV-HL1など)の購入を検討してください。ホームセンターで三脚付きのワークライトをいくつか購入して、撮影現場を照らすという方法もあります。例えば、Wel-Bilt社は500ワットのモデルを40ドル程度で販売しています。さらに詳しい照明のアドバイスについては、Bill Holshevnikoffの DVDシリーズ「The Power of Lighting for Film and Video 」をご覧ください 。ビデオのプロがどのように照明を当てているかを解説しています(1本35ドル)。
ルール8: 逆光を避ける
ビデオカメラは人間の目が捉えられるような幅広い色調を捉えることができません。そのため、人物を明るい背景(晴れた空など)に配置すると、カメラは明るい光に合わせて露出を調整し、手前の人物はシルエットになってしまいます。可能であれば、カメラを光源に直接向けるのは避け、光が自分の右または左に来るように体を動かしましょう。(光に背を向けて撮影すると、被写体が目を細めてあなたを見ることになるため、避けましょう。)体を動かすことができない場合は、ビデオカメラに逆光補正機能があるかどうかを確認してください。この機能は、逆光に合わせて露出を調整します。通常、この機能はLCDメニューからアクセスできますが、場合によってはビデオカメラの外側にある逆光補正ボタンを押して操作することもあります。
ルール9: 複数のテープを使う
MiniDVテープは比較的安価ですが、思い出は計り知れません。休暇中の思い出を1本のビデオテープに詰め込もうとするのではなく、毎日新しいテープを使いましょう。1日の撮影が終わったら、テープの書き込み禁止スイッチをオンにして、安全な場所に保管してください。そうすれば、たとえビデオカメラが盗難に遭っても、数日分の映像を失うことはありません。
ルール10:撃ち続ける
必要だと思うよりも多めに動画を撮影しておくのがベストです。絵のように美しい場所を訪れる際は、複数の角度から動画を撮影し、各ショットを少なくとも30秒以上再生しましょう。業界ではこれをエスタブリッシングショットと呼んでいます。視聴者にその場所の雰囲気を伝えることができるからです。
[ リチャード・バグリーは、 Macworld とPC Worldでデジタルビデオカメラとカメラをレビューしました 。]