デジタルミュージックワークステーション（DMU）ソフトウェアには、百科事典のような膨大な機能が搭載されています。しかし、音楽制作においてこれらのツールをクリエイティブに活用するとなると、いくつかの細かい点とそれらの組み合わせ方が大きな違いを生むことがあります。
Logic Studioの新バージョンには、Studioの従来のアプリケーションスイートのアップグレードが組み込まれています。フラッグシップワークステーションLogic Pro 9とそのインストゥルメントとオーディオエフェクト、 ステレオおよびマルチトラック録音用のSoundtrack Pro 3 ( )、ジャムセッションやライブパフォーマンスでインストゥルメントとエフェクトに簡単にアクセスできるMainStage 2、CDのマスタリングとオーサリング用のWaveBurner 1.6、そして ファイル交換用のCompressor 3.5 ( )です。しかし、この膨大なスイートの奥深くに、Flex Timeという新機能が、あなたの仕事の進め方に最も大きな影響を与える可能性があります。
全体的に見て、Apple Logic Studio 9はいくつかの重要な新機能を導入しています。全く新しいオーディオ操作エンジンにより、録音したサウンドを時間に合わせて再構成することが可能になりました。アンプとエフェクトペダルボードの新モデルは、伝統的なギター機材をエミュレートし、新たな演奏の可能性を切り開きます。MainStageは、楽器とエフェクトをホストするための巧妙な手段から、より成熟したホストへと進化し、他のソフトウェアとの統合、再生、ループ、録音機能が追加されました。しかし、これらのハイライトはさておき、実際の制作においては、細部にまでこだわった細かい機能強化も、同様に重要な意味を持つことが多いのです。
時間に合わせてオーディオを成形する
一度録音されたサウンドは、従来、完全には調整不可能です。スライスしたり順序を入れ替えたりすることはできますが、内部のタイミングを変更するのは困難です。そのため、クリエイティブな可能性が制限されることがあります。たとえ才能あるミュージシャンと仕事をしていても、テイクの一部がわずかにタイミングがずれてしまうことがあります。特に、1日分の異なるテイクをまとめるとなおさらです。サウンドデザイナー、プロデューサー、リミックスアーティストにとっても、録音されたオーディオのグルーヴを再構築したいというクリエイティブな理由があります。Logic Studioの新しいFlex Timeツールコレクションは、こうした変更を行うために設計された新しいインターフェイスと、サウンドをよりリアルにワープできる内部エンジンを組み合わせています。
アレンジパネルで Flex Time ビューに切り替えると、オーディオのブロックを伸縮できるようになります。波形をクリックすると、Flex マーカー (録音された波形の位置を指すポインタ) を追加でき、このマーカーを時間的に前後に移動できます。マーカーを左右にドラッグすると、波形が粘土のように縮んだり伸びたりします。この効果は中毒性があり、瞬時に得られます。波形を直接ドラッグして変形できるため、インターフェースが邪魔に感じることはありません。録音全体のグルーヴを作り直す場合でも、ハイハットを 1 つ修正する場合でも、波形内のポイントを必要な数だけ変更できます。さまざまなモードを使用して、結果をソース素材に適合させることができます。スライスモードとリズミックモードはパーカッシブな素材のアタックを維持し、モノフォニックモードとポリフォニックモードはサウンドを伸縮します。スピードモードは、従来のアナログテープの再生速度を変更するのと同じように、時間とともにピッチを変更します。 (このバージョンでは、ターンテーブルのブレーキをシミュレートできる Speed Fades も追加されています。) Apple によると、これらのモードはすべて、自社で開発された新しいオーディオ アルゴリズムに基づいており、その結果、素晴らしいサウンドが生まれるとのことです。
この種の機能は、デジタルオーディオワークステーションの経験豊富なユーザーにはお馴染みかもしれません。Steinberg、Digidesign、Cakewalk、MOTUなどのライバル企業の技術は、ビートに合わせてサウンドをより簡単に成形することを目指してきました。しかし、最後になることには特定の利点があります。Logicの実装は、これらすべての機能の最高のものを少しずつ取り入れています。それはおそらく精神的にはAbleton Live ( )に最も近いものですが、重要な違いもあります。Liveはループのテンポ全体をマッピングすることに重点を置いているのに対し、Logicはデフォルトでオーディオをそのまま残します。Liveのワープは大きなループブロックを再グルーヴし、それらを非線形に組み合わせることを目的としているため、LogicはLiveよりも微妙な調整に優れていると言えます。レコーディングとプロダクションのワークフローにとって、Logicはこの種の作業を独自にアクセス可能にし、編集を驚くほど透過的にすることができます。エンジニアは、Flex Timeがピッチ補正がチューニングに使われるのと同じようにタイミングに使われることを恐れて、ミュージシャンにレコーディングをこのように根本的に変更できることを知らせたくないかもしれません。
合理化されたオーディオ制作
Flex Time は、Logic でのオーディオ編集体験を一変させる一連の機能と見事に融合しています。オーディオをクオンタイズしたり、あるトラックでスライスしたオーディオを別のトラックのトランジェントにスナップしたりできるため、Flex Time はさらに強力になります。あるトラックからオーディオの雰囲気を抽出し、それを他のオーディオや MIDI 素材に適用して、機械的なグリッドを適用することなく、トラックの一部または全体を互いにクオンタイズできます。トラックのトランジェントを MIDI に置き換えてすぐにドラムトラックを作成でき、Logic に内蔵されたシンセサイザーやサウンドの豊富な機能を最大限に活用できます。拡張された Bounce in Place 機能は、オーディオを録音するだけでなく、リバーブなどのエフェクトのテール部分も考慮し、センドへのルーティングを維持します。(このエフェクトは破壊的ですが、同じ機能から新しいトラックにバウンスすることも簡単です。) また、オーディオトラックを瞬時にスライスして、EXS24 サンプラー音源として使用することもできます。これらの機能はすべて簡単にアクセスできます。高度な MIDI クオンタイズ オプションは、他の場所に埋め込まれるのではなく、チャンネル ストリップまたはフローティング ウィンドウから使用でき、オーディオ オプションは合理化されたコンテキスト メニューから使用できます。
テイクとコンプの強化により、録音と編集機能が向上しました。テイクフォルダは、ループ録音セッション中に自動的に作成されたトラックの複数のバージョン、またはリージョンをグループ化して手動で作成されたトラックの複数のバージョンをグループ化します。これらのテイク内で編集が可能になったため、完成したトラックに統合する前に、テイクの調整を試すことができます。Flexツールを使って個々のテイクをワープさせることもできます。これにより、複数の録音から最適な部分を集めたコンプ、つまり「合成」テイクを簡単に作成できます。Flex Timeは確かに素晴らしい機能ですが、Logicでオーディオ作業を快適に行えるのは、これらの多様な編集機能の集大成によるものです。
これほど多くの変更が加えられたため、すべてが完璧に統合されているわけではありません。Flexマーカーはアレンジパネルから簡単に編集できますが、スナップ先のトランジェントマーカーは編集できません。トランジェント検出の調整はサンプルエディタパネルからのみ可能です。トランジェントマーカーはオーディオをスライスしたり、新しいサンプラー音源を作成したりするために使用できますが、Flexマーカーではこれらのタスクを実行することはできません。Logicがこの便利なメタファーを追加したことで、このアイデアの潜在的な拡張性が明らかになり、その一部は見落とされる可能性があります。例えば、Ableton Liveには、トランジェントだけでなく、ワープマーカーにもスライスに相当する機能があります。
バーチャルアンプとエフェクト
Logic Proの編集エンジンは強力ですが、ギターを繋いですぐに演奏を始めたいというユーザーもいるかもしれません。Amp DesignerとPedalboardは、GarageBand '09 ( )で導入された豊かなサウンドのアンプとエフェクトを、アンプとエフェクトをシミュレートするためのツールとモデルを追加することで拡張します。サウンドと動作は細部まで緻密にモデリングされているため、すべてのノブとストンプボックスが期待通りに動作します。また、幅広いジャンルのアンプとエフェクトを網羅しています。
それでも、Apple が箱から出してすぐに使える機能を組み込んでいるのは印象的です。Amp Designer では、モデルとキャビネットを組み合わせたり、マイクの位置をドラッグして音色を調整したりできます。Pedalboard には周波数コントロールとミキサーを備えたスプリッターが含まれており、Mac の Dock 上のアイコンと同じように、チェーン内のエフェクトの順序をドラッグ & ドロップできます。Pedalboard には、ロータリーエフェクトとディレイエフェクトのセレクション、美しいワウペダル、分厚いコーラス、リバーブも含まれています。Apple は、純粋なデジタルコレクションには時々含まれていない、風変わりなブティックスタイルのエフェクトを特に重視しています。特定のギターエフェクトだけを探している場合は、Native Instruments の Guitar Rig や IK Multimedia の AmpliTube などの競合製品が依然として強力なスタンドアロンオプションを提供していますが、Logic 9 の優れたインターフェイスと音質は、デジタルオーディオワークステーションに統合されたギターエフェクトを探している人にとって大きな力となります。
MainStageを使ったライブパフォーマンス
Logic Proを録音・編集に強力にする機能の中には、ライブ演奏には制約となるものもあります。そこでLogic Pro 8では、Logicで楽器やエフェクトを演奏するための専用アプリケーション、MainStageが登場しました。MainStage 2は、有望なアイデアを、より奥深いものに仕上げています。
初代MainStageは、音源やエフェクトには優れていましたが、バッキングトラック、ループ、他のパフォーマンスツールとの連携に必要な機能が不足していました。これらの欠点はすべて改善されました。オーディオファイルをMainStageセッションにドラッグしたり、再生ツールをチャンネルストリップに追加してインタラクティブなサンプル再生音源を起動したりできるようになりました。これにより、シンプルなバッキングトラックからマルチチャンネルステムまで、MainStageのインタラクティブなバーチャルソングセットに完全に統合できます。ループバック音源を使えば、レイヤー化されたループ録音を簡単に作成でき、MainStageのセッションテンポに同期させることもできます。
Logicの豊富なサウンドツールをより手軽に使いこなしたいなら、MainStageには便利なプリセットが豊富に用意されています。しかし、その真の力は、その緻密なカスタマイズ性にあります。音源やエフェクトのラック、チャンネルストリップ、インタラクティブなビジュアルモードの設定には多少の手間がかかりますが、一度設定すれば、ライブパフォーマンスのための独自の環境が完成します。このバージョンの新機能として、画面上のカスタムレイアウトをグループ化、カスタマイズできるようになり、コントロールを複数のパラメータにマッピングできるようになりました。これにより、MainStageは微調整を好みのユーザーにとって魅力的なツールとなっています。
MainStage は、あらゆるパフォーマンスのシナリオを解決できるわけではない。ルーパーでは、録音した最初のループの長さでセッションのテンポを設定することができない。これはハードウェア ルーパーの重要な機能であり、最近 Ableton Live に追加された機能である。新しい再生機能は、バッキング トラックには適しているが、複雑なループ セットをトリガーするようには設計されていない。そこで、音楽アプリケーションを相互接続するテクノロジである Propellerhead の ReWire を追加することで、MainStage をより幅広いユーザーにフィットさせることができる。MainStage は ReWire ホストとして機能するため、Ableton Live や Propellerhead Reason などのアプリケーションからオーディオを直接 MainStage にルーティングでき、2 つのアプリケーション間で双方向のテンポが同期される。これにより、たとえば、Live のより洗練されたサンプル セットとループを Logic のお気に入りのインストゥルメントと統合できるようになる。 MainStage の ReWire 実装はまだ新しいため、ツアーでどの程度安定するかを完全に判断することはできません。また、関係を逆転させて MainStage を ReWire クライアントとして使用することはできませんが、それでも ReWire サポートは歓迎すべき追加機能です。
スイートのアップデートと継続的なレガシー
Logic ProとMainStageはアップデートの大部分を受けていますが、それだけではありません。Soundtrack Pro 3には、2つの画期的な新機能が搭載されています。ポッドキャスターやボーカルワーク向けには、あるクリップのボーカルレベルを別のクリップに自動的に合わせることができるため、制作時間を大幅に節約できます。また、周波数ビューでの編集も可能になり、時間だけでなく周波数によるオーディオ編集も容易になりました。AppleがバンドルするCompressorは依然としてビデオ中心の編集機能であるため、現状よりもさらに多くのオーディオプロファイルが用意されていると嬉しいですが、ビデオを扱ったり、バッチ処理を行ったりする場合は、Soundtrack ProからCompressorの出力ワークフローにアクセスできるようになるのも便利です。
また、Appleが何も削除しなかった点も称賛に値します。お気に入りの難解なエフェクトがあったり、長年インタラクティブな環境をプログラミングしてきたり、HyperEditorでMIDIを微調整したり、CD作成にWaveBurnerを使用したりしても、すべてがそのまま残っています。これらの機能は今回のアップグレードの焦点ではありませんが、無視されているわけでもありません。このバージョンのスコアエディタには、ギターフレームのライブラリが追加されました。キーボードショートカットは改良・拡張され、キーボード入力にフォーカスされているペインが視覚的にハイライト表示されるようになりました。メニューは、既存ユーザーのデザインを損なうことなく、論理的に再編成されました。セッション間での設定のインポートがより簡単になり、パラメータを選択してトラックをインテリジェントにインポートできるようになりました。
MIDIとギター以外のLogicのインストゥルメントやエフェクトは、今回のラウンドでは明らかに注目度が低い。Logicのアドオンの中には、LogicがEmagic製品だった頃からアップデートされていないものもあり、このカテゴリーのアップデートがもっと見られると嬉しい。MIDIやバーチャルインストゥルメントに多くの時間を費やす長年のユーザーは、Logicの進化する設計アプローチにこれらのツールの領域をよりよく合わせるために、Logic 9でオーディオ編集が受けたようなリフレッシュを切望しているかもしれない。しかし、それはLogic Studioの幅広さの継続的な価値を減じるものではなく、このバージョンにはユーザーを飽きさせないほどの新機能が含まれている。Appleのアプローチは、リリースごとにツールの特定の領域に熱心に焦点を合わせているように思われ、これほど広範なスイートを備えた製品としては称賛に値するアプローチだ。
Macworldの購入アドバイス
Logic Studioの新バージョンは非常にお買い得ですが、皮肉なことに、Appleはバンドルにあまりにも多くの機能を詰め込んでいるため、特にこだわりのあるミュージシャンやオーディオプロデューサーを考慮すると、すべての機能をすべての人に提供することはほぼ不可能です。ユーザーがLogic Studioを良い選択肢だと確信するのは、その幅広さではなく、奥深さであり、Logic 9はまさにその点で顕著な改善が見られます。
既存ユーザーにとって、Logic Pro 9は見逃せない選択肢です。オーディオを扱う機会があれば、Flex Timeだけでなく、より柔軟なオーディオ編集機能全般の価値を実感できるでしょう。これからLogic Pro 9を初めて使う方にとって、特に注目すべき機能が2つあります。1つは、テイク管理やオーディオ録音の細部まで操作しやすくなった、新しいオーディオ編集ツールセットです。もう1つは、着実に進化を続けるMainStage 2のライブパフォーマンス機能です。
Logicは依然として奥深いツールであり、GarageBand '09ファイルとの完全な互換性は維持されていますが、初心者ユーザーの中には過剰に感じる人もいるかもしれません。しかし、柔軟に設定できるツールを活用するために時間を投資する覚悟があれば、最も成熟した、制作に最適なデジタルツールの一つのメリットを享受できるでしょう。
[ピーター・カーンはニューヨークを拠点とするメディアアーティスト兼教育者です。オンライン音楽テクノロジーブログ兼コミュニティ「createdigitalmusic.com」とビジュアルテクノロジーサイト「createdigitalmotion.com」を運営しています。 ]
