多くのプロのミュージシャン、プロデューサー、エンジニアは、AppleのLogicデジタルオーディオワークステーションソフトウェアを使って音楽のレコーディングとミックスを行っていますが、あるミュージシャングループはその手法をさらに一歩進めています。オーストラリアのバンド26はLogicをツアーに持ち込み、レコーディングした楽曲のサウンドをステージ上で完璧に再現しています。
「私にとってLogicに勝るものはありません」と、バンドのリードボーカル兼ギター担当のニック・オドネルはMacworld誌に語った。「Logic 4の頃から使っていますが、レコーディング機能とMIDIサンプリング機能を真に統合した唯一のMac用プログラムでした。この2つの要素を統合するにはLogicが最適です。」
観客として、私たちはバンドのレコーディングで聴くのと同じ音を、ライブ演奏で聴くことに慣れてしまっています。アルバムには、パーカッション、ストリングス、ギターなど、ライブでは再現できない楽器が数多く収録されているのが一般的です。しかし、『26』は違います。
オドネル氏は、LogicのCD収録音をライブで再現できる能力こそが、この素晴らしいショーの理由だと語った。バンドのキーボード奏者、ドリュー・フェローズは、ライブ演奏中に音をトリガーするためにステージ上にMIDIコントローラーを置いている。
「ライブではLogicとラップトップを使って、キーボードの音、ストリングスやパーカッションなどのバックサウンド、ギターエフェクトの切り替え、そしてクリックトラックの供給を行っています」とオドネル氏は語る。「さらに、MIDIトラックを使ってパッチチェンジを照明と映像担当のPowerBookにワイヤレスで送信し、映像や照明のキューをトリガーしています。かなりクレイジーに聞こえるかもしれませんが、おかげでショーはスムーズに進み、限られた予算でプロ並みの仕上がりを実現できています。」
バンドはレコーディングとライブパフォーマンスに古いPowerBookとPower Mac G5タワーを使用しています。実際、彼らは曲作りの大部分をPowerBookで行っていますが、近々MacBook Proを含む新しい機材を購入する予定です。
オドネル氏は、Logic をライブ パフォーマンスで使用すると、曲の中で多数の楽器を再生できるという利点以外にも多くの利点があると述べています。
「グランドピアノ、フェンダー・ローズ、ハモンドオルガン、オーケストラ、そして合唱団をどこへ行くにも持ち運ばなければならないという点を除けば、これが最良の選択肢だと思います」とオドネルは語った。「以前はツアーにたくさんの機材を持ち運ばなければなりませんでしたが、今はギターアンプさえ持っていかなくても大丈夫です。それに、音質も素晴らしいと思います。」
スタジオでセッションをレコーディングした後、オドネルとフェローズは作品を家に持ち帰って作業することがよくあります。ボーカルトラックを録音したり、ギターの音を磨いたりするため、スタジオにこもる必要はありません。
すると、また別の小さな問題が浮上します。二人だけだと、Logicのボタンを押せる人がいなくなることがあるのですが、彼らはiPhoneを使ってその問題を回避する方法を見つけました。オドネル氏によると、iPhoneを使ってキーボードの音をワイヤレスで変更したり、ミックスを調整したり、トラックを録音したりしているとのことです。
バンドは現在、ライブパフォーマンス向けに特別に設計されたAppleのMainStageの導入を検討しており、Logicで現在行っているすべての作業と互換性があることを確認するために、アプリケーションの機能をテストしている。
バンドは他の多くの Apple テクノロジーも活用しています。
「私たちの生活はLogicとAdobeのデザインスイートを中心に回っていますが、iLifeもよく使っています」とフェローズ氏は語る。「iMovieはたまにビデオ制作に、GarageBandはポッドキャスト制作に、iDVDはプロモーションDVD制作に使っています。Microsoft WordよりもTextEditを使う方が好きです。」
バンドの最新ヒット曲「A New Beginning」は、NBCのドラマシリーズ「Life 」（最近打ち切り）で取り上げられました。バンドの楽曲はすべてiTunesで配信中です。
