絵画や写真において、肖像画は最も人気のあるテーマの一つです。レンブラント、ゴッホ、ダ・ヴィンチといった巨匠たちは、何世紀にもわたり、キャンバスに絵の具を駆使して人物の容姿や個性を捉える芸術を追求してきました。今日、アーティストたちはテクノロジーの力を借り、iPadなどのモバイルデジタルタブレットで肖像画を描くことで、キャンバスの可能性を再定義しています。
実際にどうやって実現できるのか、指をブラシ、iPadをキャンバスとして使って肖像画を描くプロセスを見てみましょう。肖像画全体はBrushesアプリを使って描きました。
[ カイル・ランバートは、英国を拠点に絵画、イラスト、3D アニメーションを専門とするビジュアル アーティストです。 ]
肖像画制作の第一歩は、描いてくれるモデルを見つけることです。モデルが絵を描いている間、座ってポーズをとってくれるか、それとも写真撮影をして写真を参考に描くのかを判断する必要があります。
デッサンや絵画制作に慣れていない方にとって、生身のモデルを相手に作業するのは大きな挑戦となるかもしれません。照明やモデルのポーズなどは、撮影中に変化する可能性が高いため、似顔絵をうまく捉えるのが難しくなります。また、モデルのスケジュールに合わせて作業を進めざるを得ない状況に陥る可能性もあり、フラストレーションを感じたり、毎回の撮影で何かを達成しなければならないというプレッシャーが高まったりすることもあります。後から参考にする必要がある場合に備えて、参考となる写真を撮っておくことをお勧めします。
キャンバスの背景を50%グレーに設定し、顔の基本的なプロポーションをスケッチすることから肖像画を描き始めます。これは基本的に、人物の頭の形を描き、口、鼻、目の位置を線で示す作業です。人物が正面を向いて作業している場合は、全体的な対称性があるため、顔の輪郭の位置を正確に特定しやすくなります。しかし、人物の頭が斜めになっている場合は、完璧な仕上がりに時間がかかることがあります。
これは肖像画を制作する上で最も重要な段階です。残りの絵はこの枠組みに基づいて作成されるからです。
これらの最初のスケッチ段階では、鉛筆のような線を再現するために、不透明度 30 パーセントに設定した黒いペイント ブラシを使用することをお勧めします。
肖像画のプロポーションが正確であることに満足したら、これらの線に基づいて顔の特徴をスケッチし始めます。この段階で目指すのは、人物の似顔絵です。目、鼻、口の形、大きさ、位置はすべて、ここで重点的に描くべき重要なポイントです。
肖像画の制作が進むにつれて、最初のスケッチの線を削除し、消しゴムツールを使用してスケッチが過度に複雑になった領域を消去することもできます。
この段階が完了したら、モデルの顔によく似せることが重要です。なぜなら、その後顔を修正するのは難しくなるからです。
顔の特徴を捉えたら、次の段階では、肖像画に徐々に立体感を加えて、スケッチにトーンを加えていきます。
陰影をつけるコツは、不透明度を変えた黒いブラシを使って、肖像画の暗い部分を描き込むことです。まずは10%以下の不透明度で一番明るい影を描き、徐々に不透明度を上げて一番暗い影を描き込んでいきます。
暗い陰影を加えた後、次の段階は白いブラシを使って肖像画にハイライトを加えることです。ここでは、光が最も当たる顔の表面に光を当てます。影を描いた時と同じように、ブラシの不透明度を低く設定し、明るい部分では不透明度を上げていきます。歯、目、鼻、唇、宝石などの細かいハイライトがこれに該当します。
この段階を終えると、素晴らしい白黒の肖像画が完成するはずです。絵に色を加える予定がない場合は、さらに暗い部分と明るい部分のディテールを追加していくこともできます。これによりコントラストが高まり、よりドラマチックな白黒の絵画に仕上がります。
色を加えるには、まず新規レイヤーを作成し、そのレイヤーの描画モードを「カラー」に変更します。つまり、このレイヤーに色を塗ると、その下の白黒の絵と融合し、色付きのポートレートが完成します。
肖像画に色を塗る最も簡単な方法は、肌の色、髪の色、背景色など、2～3つの主要な色を特定し、それらの重要な領域を塗りつぶすことです。その後、目立たない色を特定し、必要に応じて塗りつぶします。
肖像画を完成させるには、ブレンド モード レイヤーを使用して追加できなかった欠落した詳細や色をペイントできるように、他のレイヤーの上に最後のレイヤーを作成することをお勧めします。
この例では、ハイライトの段階で見落としていた髪と目に、ライトブルーのハイライトをいくつか追加しました。最終的なポートレートに満足したら、印刷したり、友人と共有したりするためにエクスポートできます。
この肖像画を作成するために使用された手順のビデオは以下にあります。
