iPadでGaragebandの基本に慣れるため、早速「I'm Hungry」と「(I've Got A) Colorful House」の2曲を録音してみました。しかし、ご想像の通り、これらの録音は学びの場となり、少し雑然としたものでした。全体の仕組みに気を取られすぎて、完璧に仕上げる余裕がなかったのです。しかし、良い面としては、初期の調整が終わったことで、3曲目の「The Barnyard Dance」にかなり自信を持って取り組むことができるようになりました。
iPadでGarageBandを起動し、左上の「My Songs」をタップして、画面下部のプラス（+）ボタンをタップし、「New Song」を選択します。GarageBandはすぐに最初の楽器を選ぶように促します。iPad版のアプリではトラック数が8つに制限されているため、楽器は慎重に選ぶ必要があります。（8トラックは多すぎるように思えるかもしれませんが、パーカッション、ベース、メインメロディー、リードボーカル、ハーモニーだけで5トラックは消費するでしょう。）
今ではせいぜいアマチュアミュージシャンです。デスクトップ版GarageBandを使っていた頃は、リズムや演奏ミスを修正してくれるソフトウェアに頼り、パートを完璧に演奏するには何度もテイクを重ねる必要がありました。なぜか、あるパートを何度となく完璧に練習できるのに、いざ録音ボタンを押すと途端にキーボードが不自然になってしまうことがありました。
だからこそ、GarageBandのスマートインストゥルメント（Appleが驚くほど簡単に素晴らしいサウンドの音楽が作れるように設計）を使って曲の最初のグルーヴを作ることに、何の抵抗も感じないのです。私は曲作りに様々な方法（メロディーから始めることもあれば、歌詞から始めることもあり、コード進行から始めることもあります）で取り組んでいますが、スマートインストゥルメントを使えば、まずコード進行をマスターするのは至って簡単です。特に、自分で演奏する際にすべての音符を正確に弾く必要などないのですから。
GarageBandには、スマートキーボード、スマートギター、スマートベース、スマートドラムという4つのスマート機能があり、それぞれ独自のニュアンスを持っています。これらのツールの優れた点は、曲のキーに「正しく」聞こえる音符とコードのみを演奏できることです。例えば、スマートキーボードオプションでは特定のスケールに紐付けられた音符が提供され、スマートギターオプションでは任意のキーで8つのコードが提供されます。
「The Barnyard Dance」では、まずSmart Guitarで演奏します。各楽器にはプリセットのサウンドスタイルがいくつか用意されています。GuitarはデフォルトでAcousticに設定されていますが、Classic Clean、Hard Rock、Roots Rockも選択できます。曲のイメージに合わせて、各スタイルでいくつかのコードを試聴しましたが、最終的にはAcousticを選びました。フォーク調で子供向けの雰囲気を目指しているので、この曲にはAcousticが最適だと感じたからです。
最初の楽器は揃った。でも、録音する前にキーとテンポを設定する必要がある。GarageBandは新しい曲をデフォルトでハ長調、葬送歌のような110bpmに設定している。でも、納屋でのダンスを歌った曲なら、もっと元気なテンポが必要だ。
曲のテンポとキーの設定にアクセスするには、右上隅のレンチアイコンをタップするだけです。テンポの変更は文字通り簡単です。必要なビートをタップすると、GarageBand がその数値を計算してくれるので、テンポ設定の試行錯誤を省くことができます。私はテンポをタップすると、アプリが 200 拍/分と計算しました。キーの変更も同様に簡単です。必要なキーを選択するだけです。GarageBand は選択したキーを 2 つの方法で使用します。スマートインストゥルメントが提供するコードを決定し、曲に挿入した録音済みループをアプリがどのように移調するかに影響します。今回は E メジャーを選択しましたが、主な理由は、これまでアルバム用に録音した曲が D メジャーと G メジャーだったので、まだ同じ曲を繰り返すかどうか迷っていたからです。（他の 2 曲で D と G を選んだのはなぜか？ 気まぐれです。）
これで、イントロのバースのギター パートを録音する準備がほぼ整いましたが、最後にもう一度調整する必要があります。左上隅のパズル ピースのアイコンの後ろに隠れているソング セクション設定です。GarageBand のデフォルトでは、一度に 8 小節を録音することを想定しており、8 小節目を終えると録音が自動的に停止します。プリセット小節数を手動で調整して、より自分のスタイルに合わせることもできますが、私はより自由度の高い方法を好む傾向があるため (たとえば、素晴らしいソロを完璧に決めている場合に備えて安全策として)、停止するまで無限に録音を続ける自動モードをオンにしています。GarageBand で作成しようとした最初の曲で、自動モードについて苦い経験から学びました。ブリッジを即興で楽しく演奏していたのですが、なんと、アプリが 8 小節前の録音を停止していたことがわかったのです。
重要だけど退屈な作業はここまでにして、いよいよ楽しい部分、つまり実際に音楽を作る作業に入りましょう。Smart Guitar でコードをフルに演奏するには、仮想ギターのネックの上にあるコード名をタップするか、任意の弦をタップしてコード内の個々の音を演奏します。これが私のやり方です。つまり、確かに、アプリでは Chords モードから Notes モードに切り替えると演奏する音をより正確に制御できますが、私はギターの演奏についてほとんど何も知らないので、フレット表示は私にとってほとんど役に立ちません。音楽が下手でも、 Notes モードからいくらかの恩恵を受けることができることは確かです。特定のスケール (メジャー、メジャー ブルース、マイナーなど) を切り替えることで、演奏できる音を制限できます。これは役立ちますが、それでもランダムにタップしているような感じで、曲作りというよりは曲を推測しているような感じがします。
Chordsモードの快適な環境に戻ると、そんなためらいは感じません。手動でコードを何度も叩きたくない場合は、4つの自動再生リズムから1つを選ぶことができます。これは素晴らしいのですが、GarageBandにもっとバリエーションがあればいいのにと思います。自分の曲が似たり寄ったり、あなたの曲と似たりするのは嫌だからです。楽器ごとに自動再生リズムは4つしかありませんが、少なくともコードを1本指ではなく2本指または3本指で叩くことでリズムを微調整できます。（ちなみに、別のリズムをトリガーするためにコードを3本指で叩くのは、私の素人の手では精巧に扱える範囲の限界です。）
BC時代（Children以前）は、曲の最初のコード進行を決めるのが制作プロセスの中で最も時間のかかる部分でした。Smart InstrumentsとAutoplayのおかげで、このコード進行を決める作業は大幅に簡素化されました。仮のトラックを素早くタップして曲全体の構成を作り上げ、後から戻ってAutoplay部分をよりカスタマイズされたリズムに置き換えることも可能です。
スマート音源で自動再生リズムを使う場合は、少し手を加えて、他のアマチュアGarageBandの曲と同じような音にならないようにしています。ミキサーボタンでクオンタイズ（さらにスマートキーボード音源ではトランスポーズ）を調整することで、これらのリズムを全く独自のサウンドに仕上げることができます。「The Barnyard Dance」（2つ目の自動再生オプションを使って録音）では、アコースティックギターのパートを1/4三連符に変更したところ、曲のサウンドが大きく変わりました。ギターパート全体が、ウィル・スミス風ではなく、アイルランド風のジギー（揺れる）になりました。つまり、この曲にぴったりなのです。
「The Barnyard Dance」の最初のギターパートが完成したので、今度は音楽のレイヤーを追加します。
