デジタルカメラは、ハイエンドの写真撮影においてはフィルムの画質にはまだ及ばないものの、芸術的なプロセスにおいては明確な利点があります。デジタルカメラなら、フィルムを現像に出すことで創作意欲を中断させる必要はありません。撮影後すぐに結果を確認し、創作活動を開始できます。
サンフランシスコを拠点とする写真家、ジョン・ルンドは、従来のフィルム撮影技術を習得していましたが、8年前にデジタル撮影に出会い、それ以来ずっとデジタル撮影に情熱を注いでいます。彼はデジタルカメラを使うことを好み、撮影後すぐに写真作品の制作に取り掛かることができます。
マグリット風のフォトコラージュ作品 「Blinders」では 、ルンドはスタジオでデジタルカメラを使って、列車、傘を持った男性、そしてベルトと財布でできた目隠しといった要素のほとんどを撮影しました。この作品は、フェデラル・エクスプレス、IBM、コダック、UPSなど、彼が数多くのクライアントのために制作するシュールなアート作品の典型です（彼の作品はhttps://www.johnlund.comでご覧いただけます）。
デジタルアーティストはデジタル画像の編集にAdobe Photoshopのみを使用する傾向がありますが、ルンド氏によると、多くのアーティスト（彼自身も含む）はLive Pictureを好むとのことです。彼は、作品の中で様々な写真要素を混ぜ合わせる際に、Photoshopのフィルターよりもブラシベースのツールの方が効率的で正確だと感じています。
ルンド氏はスタジオで、2,048×2,048ピクセルの解像度を持つLeaf DCB Iデジタルカメラを使って写真を撮影します。撮影した画像は、200MHzプロセッサを4基搭載したDayStar Genesis Macクローンにインポートされます。Live Picture 2.5.1に加え、Photoshop 4と5も使用しています。
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フルスチーム・アヘッド 完成したLive Pictureコラージュには51のレイヤーが含まれています。Lund氏は画像をTIFFファイルとしてレンダリングし、Photoshopに取り込んで残りの不要なピクセルを修正しました。さらに、Photoshopの色相・彩度を調整して、セピア色に仕上げました。こうして生まれた画像は、FotoMatを使うことなく、写真の要素をシュールかつ衝撃的に組み合わせた作品となっています。
MIKE WOOLDRIDGE は、カリフォルニア州バークレーを拠点とするフリーランスのライター兼ニューメディア開発者です。
1999年9月号 110ページ
このイメージを構築する
1) ルンド氏はまず、スタジオでミニチュアの鉄道模型を撮影しました。デジタル写真をPhotoshopにインポートした後、ファイルを複製し、「ズームぼかし」フィルターを適用して、スピード感を表現する鉄道模型を作成しました。その後、Live Pictureで、ぼかしたバージョンの一部を元の画像に重ねることで、鉄道模型のディテールを鮮明に保ちながら、動きのある錯覚を表現することができました。
2) 煙と蒸気を表現するために、ルンド氏は石油精製・処理工場のストック写真を使用しました。煙と蒸気の柔らかさを保つため、Live Pictureで写真の一部を画像に描き込みました。その際、非常に柔らかいエッジの大きなブラシを使いました。さらに、Live Pictureでシャープ効果とぼかし効果をいくつか加えて、背景を完成させました。
3) ルンド氏はスタジオでデジタルカメラを使って山高帽と傘を持った男性の写真を撮影しました。その画像をPhotoshopに読み込み、ペンツールを使って背景からマスクしました。そして、その画像とアルファチャンネルマスクを、列車、煙、蒸気を含むLive Pictureファイルにインポートしました。
4) 次に、ルンドはベルトと財布を別々に撮影し、男性の顔に目隠しを施しました。ベルトはモデルの顔に巻き付けた状態で撮影し、コラージュに追加した際に適切な形になるようにしました。ライブピクチャーでは、ベルトの下に濃い色の帯を描き、男性の顔に微妙な影を作り、財布の上にも色の層を重ねて、よりしわのある印象を与えました。
