絵を描く上で最も楽しいことの一つは、チューブを絞り出し、鮮やかで深みのある色をパレットの上で混ぜ合わせることです。しかし、デジタルで絵を描く場合、色の混ぜ方はアプリによっても全く異なります。そこで、理解を深めるために、様々な混ぜ方の違いと、iPadでアートを作成する際に遭遇する可能性のある用語をいくつか解説しましょう。
[ カイル・ランバートは、英国を拠点に絵画、イラスト、3D アニメーションを専門とするビジュアル アーティストです。 ]
色相とは、色を表す専門用語で、純粋な値を意味します。iPadのペイントアプリでは通常、赤から赤まで、虹色に広がる360色から選択できます。ペイントする際は、色相を混ぜ始める絵の具のチューブと考えてください。アプリケーションによっては、色相は垂直スライダーで表示される場合もあれば、リングやホイールの外側の縁で表示される場合もあります。ストリップの表示方法に関わらず、色相の範囲は同じです。
どの色相（この場合は赤）で絵を描くかを決めたら、次はその色相の彩度を決めます。最初は白（0%）から始め、彩度を上げていくと、白は徐々に赤に変化していきます。そして、その中間の色の、より明るいピンクの色合いが広がります。
最後に、明るさスライダーを使って、混ぜる元の色合いの明るさを調整できます。つまり、前の例のように白から混ぜるのではなく、より暗いグレーから始めることができます。
彩度と明度のスライダーを異なる量で組み合わせることで、好きな色を自由に混ぜ合わせることができます。明度と彩度の関係を理解することは、デジタルで色を混ぜる方法を学ぶ上で非常に重要です。色を識別して正しく混ぜることができるだけでなく、既に使用している色に微妙な調整を加えることも可能になります。
色を混ぜる別の方法として、RGB値を使用する方法があります。RGBは、光のチャンネルにおける赤、緑、青を表します。この例では、赤と緑を同じ値にし、青を少なくすると黄色が混ざります。多くのアーティストは、絵の具を使った作業に密接に関連するHSB（色相、彩度、明度）方式で作業することを好みます。RGBによる色の組み合わせは、捉えた光を操る写真撮影と関連付けて考えるとより理にかなっています。
デジタルペイントの利点の一つは、既にペイントで使用した色を必ずしも再度混ぜ合わせる必要がないことです。代わりに、スポイトツールを使ってキャンバスから既存の色をサンプリングすることができます。ほとんどのペイントアプリでは、スポイトアイコンは先端から絵の具が滴り落ちるスポイトの形をしています。スポイトツールを選択したら、サンプリングしたい色を含むペイント領域に指を移動させて放すだけです。これで瞬時に色がキャプチャされ、その色でペイントを開始できます。一部のiPadペイントアプリでは、キャンバス上で指を数秒間押し続けることで、いつでもスポイトツールを起動できます。
場合によっては、スライダーを使う代わりに、キャンバス上で実際に必要な色を混ぜることもあります。このテクニックは、画家が絵を描く前にパレットで絵の具を混ぜ合わせるのに似ています。一般的には、絵の具の隅や空白のレイヤーに、不透明度を変えながら色を重ねて塗ります。不透明度を下げると、キャンバス上で色が混ざり合うので、スポイトツールを使って必要な色を採取できます。通常は、取り消しボタンを使って混ざり合った色を削除するか、その色を含むレイヤーを削除します。ArtRage、ProCreate、またはArtStudioを使用している場合は、キャンバス上に既に存在する色を混ぜ合わせるためのペイントオプションがあります。ArtRageにはパレットナイフツール、ProCreateにはスマッジツール、ArtStudioにはウェットペイントブラシがあります。これらのツールはすべて、キャンバス上の色を互いに「ぼかす」ことができます。
絵を描くとき、同じ色を何度も使うことがよくあります。そのため、ほとんどのペイントアプリには、お気に入りの色やよく使う色をパレットに保存して後で使えるようにするオプションが用意されていると便利です。保存するには、保存したい色を混ぜたりサンプリングしたりし、その色のプレビューをパレットの空きスペースにドラッグするだけです。次にその色を使う必要があるときは、パレットを開いて保存したカラーブロックをタップするだけで、その色でペイントを続けることができます。**この手順はアプリによって多少異なる場合があります。
