2010年にiPadが登場して以来、スタジオに入り、タブレットだけでライブバンドのレコーディング、プロデュース、ミックスができる日を夢見てきました。そして最近、その夢が現実になりました。ボストン/ニューヨーク地域を拠点に活動する、才能あふれる新進気鋭のソングライター兼作曲家、エラ・ジョイ・メイアのセッションをプロデュースし、レコーディングする機会を得たのです。計画は、彼女がミハル・ワイナーと共作したオリジナル曲「You'll Return」を、ドラム、アコースティックギター、エレキギター、ベース、ボーカル、ピアノからなるバンドでレコーディングするというものでした。
このプロジェクトでは、レコーディング、ミキシング、マスタリング、そしてSoundCloudでの配信まで、制作の各段階でiPadを活用することにしました。レコーディングセッションは2日間に分けられ、ボストンにあるバークリー・ミュージック・スタジオの新しいプロダクション・スイートで行われました。アシスタントエンジニアは、才能あふれるヴィンス・エスピ氏です。（セッションの様子や舞台裏の様子を収めた動画を投稿しています。）
これは、信頼性の高い超ポータブル録音および制作プラットフォームとしての iPad の真の可能性を評価する素晴らしい機会となりました。
iPadの長所と短所
制作する予定の音楽、アンサンブル、作品の種類に応じて、iPad の使用は完璧なソリューションになるか、制限がありイライラする経験になるかのいずれかになります。
マサチューセッツ州アーリントンの地元のカフェで 48 トラックのレコーディング セッションを編集しています。
メリット：携帯性とスペースが重要な問題となる場合、iPadは当然の選択だと思います。いつでもどこでもマルチトラックセッションにアクセスできることは、生産性向上において非常に大きなメリットです。
「ええ、でもノートパソコンでも同じことができますよ！」と懐疑的な人が言うかもしれません。確かにその通りですが、スタジオでも自宅でも、旅先でも、128GBのiPad mini（Retinaディスプレイ搭載）を持ち歩く可能性の方がはるかに高いです。常にアクセスできるおかげで、どこにいても音楽制作の選択肢が広がります。
さらに、サウンドエンジニアと演奏者が同じ部屋にいるような場所で録音する予定であれば、iPadは静音性に優れているという利点があります。そして価格も問題です。iOSはタッチディスプレイの利便性とノートパソコン並みの携帯性を備えながら、はるかに低価格です。
「You'll Return」に関しては、iPad が私に必要なすべての処理能力を提供してくれました。また、プロジェクトの期間が限られていたため、どこにいてもトラックを編集できたのはありがたいことでした。
そしてデメリット：とはいえ、全体的な期待値を管理することは重要です。Pro ToolsやLogic Proなどのプロフェッショナル向けデジタルオーディオワークステーション（DAW）アプリケーションに慣れている場合、iPadの制限に不満を感じるかもしれません。トラック数制限だけでも（Auriaのフルバージョンは最大48トラックまでしかサポートしていません）、特に個別の近接マイクを使って大規模なアンサンブルを録音する予定の場合は、受け入れがたい妥協点となる可能性があります。オーディオトラックの複雑な編集が必要なセッションや、エフェクトを多用するプロジェクトでも同様です。
装備を準備する
iPadを音楽プロジェクトに使い始める前に、適切なハードウェアとソフトウェアが必要です。いつものように、適切なツールがあれば、より快適で生産性の高い体験が得られます。
iPadを選ぶ：まず第一に、そして最も重要なのはAppleのハードウェアです。予算が限られている場合は、第4世代iPad（Retinaディスプレイ搭載iPadとも呼ばれます）でも十分な体験が得られます。特にトラッキング／レコーディングや軽いミキシングには最適です。しかし、現場や自宅／プロジェクトスタジオで本格的にプロフェッショナルな仕事をしたいなら、最新のiPad（Retinaディスプレイ搭載iPad Airまたはmini）を選びましょう。レコーディングとミキシングにおいては、CPUパワーはいくらあっても足りないということはありません。
お金を節約したいならWi-Fiのみのモデルがおすすめですが、 64GBまたは128GBモデルの購入を強くお勧めします。マルチトラックセッションは簡単に（そしてあっという間に）3GB以上のサイズに達します。複数のプロジェクト（または同じプロジェクトの異なるバージョン）を保存できるだけの十分な空き容量がデバイスに確保されていることは非常に重要です。
ケースやマウントはオプションですが、便利です。状況によっては、デバイスを適切な角度で設置できる頑丈なケースの購入を検討してもよいでしょう。特に、フィールドレコーディングやライブ会場など、設置場所が必ずしも理想的とは言えない場所では、ケースやマウントが重要になります。
主に自宅スタジオで録音する予定の場合は、Talent iClaw Mic や Music Stand Holder for Apple iPad (22 ドル) などのマイク スタンド用の iPad マウントの使用をお勧めします。
オーディオ機器を接続：超ポータブルなレコーディングスタジオで次に重要なのが、オーディオインターフェースです。つまり、楽器やマイクを接続する機器です。オーディオインターフェースは、「クラスコンプライアント」に準拠している場合にのみiPadと互換性があります。つまり、iOSのオーディオレイヤーと通信するためにドライバーを必要としません。
オーディオインターフェースが使用するコネクタの種類も考慮する必要があります。最近のiPadで使用できるインターフェースのほとんどはUSB接続で、Lightning - USBカメラアダプタを介してデバイスに接続します。
AppleのLightning - USBカメラアダプタ
USBインターフェースには、シンプルな1入力2出力のボックス型から、8つの入出力を備えたより洗練された（そして高価な）インターフェースまで、様々なモデルがあります。残念ながら、USBオプションの欠点の一つは、オーディオインターフェースをデバイスに接続している間はiPadを充電できないことです。実際には、これはそれほど大きな問題ではありません。「You'll Return」の5時間のセッションを終えた時でも、iPad miniのバッテリー残量は60%以上ありました。しかし、プロジェクトを始める前にデバイスを完全に充電しておくことをお勧めします。一般的に、新しいiPadは7～8時間の録音に対応できるはずです。
録音中にiPadを充電する必要がある場合は、Made For iPad（MFi）対応インターフェースを使用する必要があります。MFi対応インターフェースは、iPadのLightningコネクタに直接接続し、電源とデジタルオーディオデータを同時に転送できる、より高度なインターフェースです。現在、MFi対応モデルはApogeeとAvidの製品のみで、デバイスの充電はApogeeモデルのみ可能です。
プロジェクトに適したインターフェースを選ぶのは難しい作業になる可能性があるため、Auria アプリの Web サイトにある優れた情報ページを確認することをお勧めします。そこには、iPad と互換性のあるオーディオ インターフェース (USB と MFi の両方) の完全なリストが掲載されています。
「You'll Return」のレコーディング中の、Focusrite Scarlett 18i8 オーディオ インターフェイス (中央) を使用した現在のモバイル セットアップ。
エラの曲のために、FocusriteのScarlett 18i8（349ドル）を中心にポータブルスタジオを構築しました。価格に見合った優れた性能を備え、4つのマイクプリアンプ、4つのアナログライン入力（超高音質マイクプリアンプ用）、ADATオプティカルフォーマットのデジタル入力1つ、MIDI入出力、SPDIF入出力を備え、非常に柔軟性の高い機材です。
インターフェースに必要な入力とマイクプリアンプの数は、どのようなレコーディングセッションを行うかによって異なります。iPadを使ったレコーディングには、基本的に2つの種類があります。オーバーダビングを含むスタジオセッションと、オーバーダビングなしですべての楽器を同時に録音するライブセッションです。一般的に、スタジオセッションでは1つまたは2つの楽器を同時にトラッキング/オーバーダビングするため、必要な入力数は少なくなります。
「You'll Return」のオーバーダブ セッションの入力図。
「You'll Return」セッションでは、Scarlett 18i8は内蔵マイクプリアンプ4基だけでなく、外部マイクプリアンプ4基も使用できました。今回は、ポータブルAPI「Lunchbox」500フォーマットに構成された高品質プリアンプを使用しました。
ライン入力を介してオーディオ インターフェイスに接続された 4 つの追加マイク プリアンプ (API、Neve、Chameleon)。
楽器に関して言えば、ドラムは通常、同時入力が最も多く必要になります。最低3つ（オーバーヘッド、バスドラム、スネア/ハイハット）から、7つまたは8つ（オーバーヘッド2つ、バスドラム、スネア、ハイハット、タム）まであります。ライブセッションでは、オーバーダブなしでバンド全体の音を録音する必要があるため、ドラム、ベース、ピアノ、ボーカルの小規模バンドであれば、8つの入力は最低限必要です。
ライブ会場でのレコーディングセッションのための典型的な iPad セットアップ。
8入力以上を同時に録音する場合は、ADATデジタルコネクタを1つまたは2つ備えたオーディオインターフェースが必要です。各コネクタには、8入力を追加できるアナログ/デジタルコンバーターを1台ずつ接続できます。
ソフトウェアをチューニングする：最後に、録音とミックスに適したソフトウェアが必要です。App Storeには、iPad用の基本的なDAWとして使える優れたアプリケーションがいくつかあります。しかし、デスクトップベースのレコーディング体験に近づきたいなら、自信を持っておすすめできるのはAuriaとCubasisの2つだけです。どちらもマルチトラック録音、ミキシング、オーディオ編集に対応していますが、私はプロジェクトのプリプロダクション段階ではCubasisを使用し、ライブ楽器の録音、編集、ミキシングにはAuriaを主に使用しています。
Auriaのミックス画面。
両者の主な違いは、Cubasis は MIDI トラックとソフトウェア音源に対応しているのに対し、Auria は MIDI に対応していないことです。一方、Auria は優れたオーディオ編集・ミキシング機能を備えており、その一部は Pro Tools のベテランユーザーでも iPad で使いこなせるでしょう。MIDI とオーディオ音源を組み込む必要がある場合は、Cubasis で MIDI パートを録音し、MIDI トラックをオーディオファイルとしてレンダリングしてから、Auria にインポートしてアコースティック楽器を録音することをお勧めします。
iPad での録音、ミキシング、ポストプロダクションのプロセスを取り上げる、アンドレアの旅のパート 2 については、ここをクリックしてください。
