デジタル画像加工がもたらす多くの自由の一つは、ビデオカメラを使わずに動きを表現できることです。デジタルエフェクト、静止画の組み合わせ、そしてあなたの想像力を駆使することで、一枚の画像に動きや時間の経過を感じさせる印象を与えることができます。
シカゴを拠点とする写真家ジェフ・シューウェは、デジタル技術を用いて、飛び幅跳び選手の飛行写真に時間的な変化を与えました。モーター駆動のフィルムカメラで撮影した7枚の写真を合成し、Adobe Photoshopの繊細なエフェクトで選手の体の動きのエッジをぼかすことで、一枚の写真に短編映画のクリップのような雰囲気を醸し出しています。
モトローラのマーケティングパンフレット用にデザインされたこの走り幅跳びの作品は、シェヴェ氏のフォトリアリスティックな作風を象徴しています。彼は写真を高解像度でスキャンし、その高解像度ファイルをPhotoshopで加工することを好みます。この作品では、スタジオでジャンプする男性の写真を数十枚撮影し、その中から最も優れた写真を選んで一貫性のある動きの連続を作り出し、Photoshopでマスク技術とぼかし効果を適用しました。
シェーヴェは、デジタル作品においてもフィルム特有の微細なディテールを保とうと努めています。この作品では、画像の上にレイヤーを追加することで、元のフィルムには存在していたもののPhotoshopによる加工で失われた粒状感を復元しています。その結果、近距離から見てもデジタル化されたようには見えない仕上がりになっています。
Photoshopファイルはレイヤーを全て含めると1ギガバイトにも達するため、Schewe氏のコンピュータには強力な処理能力が求められます。このプロジェクトでは、400MHzのNewer G3アップグレードと1GBのRAMを搭載したDayStar Genesis Macクローンを使用しました。また、Schewe氏はImacon FlexTight Precision IIスキャナと、超大型プロジェクトのアーカイブ用としてSeagate Sidewinder AITテープドライブも使用しています。オリジナルの写真はCanon EOS-1N RS 35mmカメラで撮影しました。主なソフトウェアはAdobe Photoshop 5.0です。

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動き出そう
シェーヴェの最終的な作品は、数十枚の写真から最も優れた7枚を選び、ぼかし効果を加えることで動きの印象と感覚を高めたものです。シャープなエッジとぼかしの相互作用は、作品に真のインパクトと動きを与えていますが、カメラ単体では実現が困難だったでしょう。
MIKE WOOLDRIDGE ( [email protected] ) はフリーランスのライター兼ニューメディアアーティストです。
1999年10月 号 102ページ
このイメージを構築する
1) 走り幅跳び選手の写真は、屋外と屋内の写真を組み合わせています。シェーウェはまず、霧のかかった日に陸上競技場の滑走路と砂場を撮影しました。

2) 次に、スタジオに設置したブルースクリーンの前で、モーター駆動のカメラを使って走り幅跳びの選手を撮影しました。このカメラは毎秒6フレームの速度で動きを捉えます。シェウェはモデルのジャンプ姿を何度も撮影し、異なるテイクのショットを組み合わせ、美しく調和する7枚の連続画像を作成しました。選ばれた7枚の写真を3,200dpiでスキャンし、Photoshopファイルでそれぞれを独立したレイヤーに読み込み、青い背景から選手をマスクすることで、霧のような背景と入れ替えました。

3) 画像の動きを強調するために、シェウェはジャンパーの体の端にぼかしを加えました。彼は各フレームを複製し、それぞれの不透明度を下げ、複製したフレームを元のフレームの下と左にずらして配置することで、ジャンパーの各画像にかすかなぼかしを加えました。これにより、ジャンパーの体のシャープなディテールはそのままに、ジャンパーの体の端にかすかなぼかしが加えられました。

4) Photoshopによる加工により、元の写真の粒状感が一部失われてしまいました。これを修復するために、Schewe氏は粒状感のあるグレーのレイヤーを作成し、「レイヤーオプション」ダイアログボックスで「ソフトライト」と「ブレンド条件:グレー」に設定し、合成画像の上に重ねました。

5) Schewe は、色相を 38、彩度を 12 に設定した色相/彩度調整レイヤーを適用して、カラー画像をセピア色に変換して仕上げました。
