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GarageBandで音楽制作をコントロール

編集者注: 以下の記事は、TidBits Electronic Publishing からダウンロード可能な 10 ドルの電子書籍「Take Control of Making Music with GarageBand (バージョン 2.0)」からの抜粋です。

GarageBand 2を使えば、Appleの音楽制作プログラムに付属する音楽ループを使えば、作曲の知識が全くなくても、ワクワクするような曲を素早く簡単に作ることができます。この記事では、曲の作成と編集、そしてループの使い方について解説します。この記事で作る小曲はシンプルですが、GarageBandの幅広い知識を網羅しています。

インターフェースに慣れる

GarageBand のインターフェースは美しいものの、初心者にとっては難解に感じられるかもしれません。

GarageBand 2 インターフェース
  • (1) トラック ヘッダー 各トラックには、楽器の名前とアイコン、録音、ミュート、ソロ、トラック ロック ボタン、ボリュームとパン カーブ ボタンを含むヘッダーがあります。
  • (2) トラックミキサー トラックミキサーには、パンコントロール(ステレオフィールド内でのトラックの左右の位置を設定する)とボリュームスライダーが表示されます。
  • (3) タイムライン タイム ラインは、ほとんどの作業が行われる場所です。曲を視覚的に表現するものであり、ループなどを追加する際のキャンバスとして機能します。
  • (4) トラックの追加、トラック情報、ループブラウザ、およびトラックエディターボタン トラックを操作するときは、トラックの追加、トラック情報、ループブラウザ、およびループエディターボタンを頻繁に使用します。
  • (5)トランスポートコントロール トランスポートコントロールは、再生、録画、早送り、巻き戻しボタンなど、VCRコントロールと同様に機能します(図1を参照)。
  • (6) 時間表示 時間表示には、再生ヘッドの位置が分と秒、または小節と拍で表示されます。また、曲のテンポが1分あたりの拍数で表示されます。
  • (7) マスターボリュームスライダーとレベルメーター マスターボリュームスライダーは、曲の全体的な出力レベルを設定する場所です。
  • ループを追加する

    まだ新規曲を作成していない場合は、「ファイル」→「新規」(Command-N)を選択して新規曲を作成してください。曲名は「My Song」以外の名前にしてください(今回は「Funk Morsel」としましたが、お好きな名前で構いません)。その他の設定はそのままにして、「作成」をクリックします。

    GarageBandで新しい曲を作り始めると、「Grand Piano」というトラックが既にアクティブになっています(ウィンドウ左上の「トラック」列で確認できます)。このトラックは、MIDIキーボードを接続してGarageBandを起動し、すぐに演奏を開始したい場合に便利です。他のことを考えているので、「トラック」→「トラックを削除」(Command+Delete)を選択してピアノトラックを削除します。これで空白のウィンドウが表示されます。

    ループブラウザボタン(下図)をクリックします。ループブラウザは、慣れるまでは操作が分かりにくいかもしれません。ボタンは6列あり、最初の3列は楽器、4列目は音楽スタイル、最後の2列は様々なムードを表しています。特定のボタンをクリックすると、その特性を持つループに絞り込まれます。

    GarageBand 2 ループブラウザ
  • (1) ループブラウザボタン。
  • (2) ループブラウザ
  • (3) ここからドラッグするとループブラウザが拡大します。
  • (4) 「ループ」列ヘッダーをクリックすると、「ループ ライブラリ」ポップアップ メニューが表示されます。このメニューでは、ループの選択肢を特定の Jam Pack、GarageBand のデフォルトのループ、または作成したループ (ある場合) に絞り込むことができます。
  • • 2列目で「All Drums」をクリックします。右側の結果リストにループのリストが表示されます。最初の3列の他のボタンのほとんどは淡色表示になります。例えば、「Piano」や「Guitars」は「Drums」ではないため選択できません。ただし、「Kits」や「Beats」は選択できます(ただし、今は選択しないでください)。

    • 4列目で「アーバン」をクリックします。検索結果が絞り込まれ、ファンク、ヒップホップ、ラップ、R&Bなどに適したループが表示されます。この操作を行うと、4列目にある他のスタイルは暗くなります。ドラムビートは「アーバン」と「カントリー」の2つに分類することはできません(少なくともAppleのループ分類方法では)。

    • 5列目の「Cheerful」をクリックして、選択肢をさらに絞り込みます。楽しいビートが欲しいですね!最後の列のボタンのいくつかは暗くなっています。明るいドラムビートでありながら、強烈だったりダークだったりするものはありませんが、エレクトリックなサウンドや加工されたサウンドはいくつかあります。

    ヒント:トラックエディターボタンと録音ボタンの間の空白部分をドラッグすると(ループブラウザのスクリーンショットを参照)、ループブラウザを最大サイズまで拡大できます。ただし、ループブラウザはアクティブにブラウズしていない限り、コンパクトにしておきましょう。最大サイズにすると、かなりのスペースを占有します。

    注: 最後の2つの列の選択肢はペアになっています。「シングル」は「アンサンブル」の反対、「リラックス」は「インテンス」の反対、といった具合です。これらの列のいずれかのボタンを選択すると、反対のボタンが淡色表示されます。

    図 1: トランスポート コントロールとそのキーボード ショートカット: (1) 録音ボタン (R)、(2) 先頭へ移動ボタン (Home または Z)。再生ヘッドを曲の先頭に戻します。(3) 巻き戻しボタン (左矢印)、(4) 再生ボタン (スペースバー)、(5) 早送りボタン (右矢印)、(6) サイクル ボタン (C)。曲の 1 つの領域を繰り返し聞くことができます。

    それでは、最初のループを追加するプロセスを順に見ていきましょう。

  • 「All Drums」、「Urban」、および「Cheerful」を選択したまま、右側のループをスクロールして、「Vintage Funk Kit 03」というループを見つけます。
  • クリックして元気なグルーヴを聴いてください。もう一度クリックするとオフになります。
  • トラックミキサーにドラッグします(図2参照)。マウスボタンを放すと、GarageBandは「Drum Kit」というトラックを作成します。
  • トランスポートコントロールの再生ボタンをクリックします。GarageBandはループ再生を続けますが、再生できる曲が残っていないのにも関わらず、再生を続けていることに注意してください。
  • もう一度「再生」をクリックすると、GarageBandの再生が停止します。トランスポートコントロールにある「先頭へ移動」ボタンをクリックすると、再生ヘッドが曲の先頭に戻ります。(Zキーを押しても先頭に戻ることができます。)
  • 曲を再生するたびに停止して「先頭へ移動」をクリックするのは面倒なので、サイクルボタンをクリックしてください。ドラムループの上に黄色いバーが表示されます。これはサイクル範囲、つまり再生ボタンを押したときに曲のどの部分がループするかを示しています。

    GarageBand 2 ミキサー

    ドラムは黄色いバーの半分しか占めていないため、ドラムトラックを長くするか、サイクル部分を短くするかの2つの選択肢があります。ポインタを黄色いバーの右端に移動すると、ポインタが両側に矢印が付いた縦棒に変わります(右図)。黄色いバーがドラムループの終了点に揃うまで左にドラッグします。これはビートルーラーの数字3に一致するはずです。「再生」をクリックします。再生ヘッドが黄色いバーの終了点に達すると、サイクル領域の先頭に戻ります。

    リズムセクションはベースラインなしでは完成しません。ループブラウザの左上隅にある「リセット」をクリックしてください。右側のループが消え、すべてのボタンがデフォルト状態に戻ります。「ベース」ボタンをクリックし、検索結果をスクロールして「Slap Bass」を探し、「Slap Bass 01」ループをクリックします。音は良いのですが、少し物足りないです。「Slap Bass 02」をクリックします。これで完璧です!「トラック」セクションの「ドラムキット」の下にドラッグします。

    ヒント:曲と一緒にループの選択肢をプレビューしたい場合は、検索結果でループをクリックする前(または後)に「再生」をクリックしてください。新しいループの再生が始まるまでに少し時間がかかる場合があります。GarageBandは2つのループを同期させようとするため、ループが揃うまで少し時間がかかる場合があります。この操作中にブラウザでループをスクロールすることもできます。次に聴きたいループをクリックするか、上下の矢印キーを使用してください。

    GarageBand 2のドラムとベースのループ

    ドラムトラックは青、ベースは緑であることに注目してください(右図)。ベースは横線で構成されているのに対し、ドラムは2本の横線の間にギザギザの縦線が交差しているという点で、見た目が異なります。ドラムトラックは、GarageBandではリアルインストゥルメントトラックと呼ばれる、実際のドラムセットでの演奏を録音したものです。一方、ベースはソフトウェアインストゥルメントです。サウンドはエレクトリックベースギターのサンプルから生成されますが、演奏はMIDI形式のデータによって制御されます。

    :ドラムトラックの2本のギザギザの線は、波形を視覚的に表現したものです。それぞれのスパイクはピーク、つまりトラック内で音量が大きくなるポイントです。この場合は、個々のドラムのヒットです。大きいピークはスネアとバスドラム、小さいピークはハイハットです。線が2本あるのは、ステレオ録音であるためです。上の線は左チャンネル(左スピーカーから出力)、下の線は右チャンネルです。

    再生ボタンをクリックしてください。かなりファンキーなサウンドですが、少し速いように感じます。タイムディスプレイの右側に「120 テンポ」と表示されています(図3参照)。「120」の上でマウスボタンを押し続けるとスライダーが表示されるので、テンポが110になるまで少し下にドラッグしてください。これで良い感じになりました。

    音楽を再生したまま、時間表示の右側にあるマスターレベルメーターを見てください。これはミックス全体の音量を示しています。右端の2つの点が赤くなっている場合は、オーディオがクリッピングしていることを意味します(図4参照)。クリッピングは、オーディオの音量が大きくなりすぎて、ピーク(最も大きなポイント)がカットされてしまうことで発生します。オーディオがクリッピングすると、不快なデジタル歪みが生じるため、避けるべきです。

    ヒント:アナログ歪みはロックミュージックに欠かせない要素です。アナログ歪みがなければ、ジミ・ヘンドリックス、レッド・ツェッペリン、ヴァン・ヘイレンといったアーティストは、少なくとも今日私たちが知っているような形では存在しなかったでしょう。アナログ歪みは温かみがあり、豊かで、厚みがあります。例えば、ヴァン・ヘイレンの「Running with the Devil」を聴いてみてください。一方、マスターレベルがクリップした際に生じるデジタル歪みは、耳障りでひどい音です。オーディオクリップは避けましょう!(デジタルクリッピングの音を聞きたい場合は、こちらを聴いてください。)

    ミキサー列のドラムとベースを見てみると、それぞれにレベルメーターがあることに気づきます。まず、どちらかのトラックのクリッピングインジケーターが点灯していないか確認しましょう。点灯している場合は、レベルメーターがオレンジ色に点灯し始めるギリギリのところまでトラックの音量を下げてください。次に、赤い点をクリックしてトラックのクリッピングインジケーターをリセットします。インジケーターが消えたままであれば、トラックのクリッピングは解消されています。インジケーターが再び点灯する場合は、トラックの音量をさらに下げる必要があります。両方のトラックでこの操作を繰り返してください。

    ヒント:クリッピングインジケーターはリセットしない限り、最後まで(またはGarageBandを終了するまで)点灯したままになります。すべてのトラックの音量をゼロにしても、インジケーターは点灯したままになります。音量を調整した後は、必ずリセットしてください。

    マスターレベルがまだクリッピングしているか確認しましょう。もしそうなら、マスターレベルも下げて、クリッピングインジケーターをクリックしてリセットします。楽器の追加が終わったら、もう一度マスターレベルをチェックして、レベルがどこにあるかを確認します。理想的には、クリッピングインジケーターが鳴らずに、マスターレベルがオレンジ色に飛び込む程度に上げておくのが理想です。

    ヒント:もちろん、個々のトラックのレベルを全てオレンジ色にする必要はありません。必要であればもっと低く設定することはできますが、それ以上高く設定することはできません。マスターレベルは、クリッピングが発生しない範囲で可能な限り高く設定する必要があります。そうしないと、最終的な曲がiTunesライブラリ内の他の曲と比べてひどく小さく聞こえてしまいます。

    図 2: (1) トラック ミキサー、(2) タイムライン、(3) ループを追加するには、ここからトラック ミキサーにドラッグします。図 3: 上のバーには音楽の時間 (小節、拍、拍の分割、ティックとも呼ばれます) が表示され、下のバーには絶対時間 (時、分、秒、1 秒の何分の 1 か) が表示されます。 (1) 時間形式ボタン (時間形式を切り替えるため)、(2) 再生ヘッドの位置、(3) テンポ表示。図 4: マスター レベル: (1) マスター レベル表示 (緑は良好、黄色は OK、赤は不良)、(2) クリッピング インジケーター、(3) マスター音量スライダー。 この画像のレベルはクリッピングが発生しています。クリッピングを防ぐには、マスター音量または個々のトラックの音量を下げてください。

    メロディー楽器を追加する

    いよいよ色彩とメロディーを加えましょう。曲が再生中の場合は、スペースバーを押して停止してください。ループブラウザ下部の検索ウィンドウに「Horn」と入力し、Returnキーを押します。検索結果リストで下にスクロールし、「RnB Horn Section 05」まで移動します。よろしければ聴いてみてください。空間的な広がりがあり、曲によく合いそうです。トラックミキサーまでドラッグします。何が起こるか見てみましょう。他のループよりも長くなっています。再生ボタンを押します。音は問題ありませんが、ホーンライン全体が聞こえる前に再生が最初に戻ってしまいます。

    これを修正するには、黄色のサイクル バーをホーン パートの終了位置に合わせて伸ばし、再生ボタンを押します。これでホーン パート全体が聞こえるようになりましたが、ドラムとベースの音がサイクルの途中で途切れてしまいます。これらの音を長くする必要があります。マウスをドラム領域の終了位置にポイントしますが、まだクリックしないでください。何が起こるか確認してください。ポインターがループの上半分上にある場合は、小さな円形の矢印が付いた線 (ループ ポインター) になり、下半分上にある場合は、まっすぐな矢印が付いた線 (サイズ変更ポインター) になります。ポインターは必ず領域の上にある必要があることに注意してください。領域の終了位置から 1 ピクセルでも移動すると、通常の矢印ポインターに戻ります。

    ループポインターを使用するには、ポインターをドラムリージョンの右上端に置きます(図10)。次に、リージョンが黄色のバーの端まで伸びてホーンパートと揃うまでドラッグします。ベースラインも同様にドラッグします。2つのループの中央に小さなインデントがあることに注目してください。これはループの繰り返し開始位置を示しており、視覚的に分かりやすいヒントになります。

    GarageBand 2 ループポインター

    ループポインタを使用するには、ポインタをリージョンの右上端に移動します。リージョンを終了したい位置までドラッグすると、リージョンは自動的にその位置まで繰り返し再生されます。

    ヒント:ループとリージョンの違いは何でしょうか?ループとは、トラックの構成要素として使用できる短い音楽の断片です。リージョンとは、ループをタイムラインにドラッグすると表示されるものです。リージョンは、元のループと同じ長さ、ループの一部を切り取ったもの、またはループを20回繰り返したものにすることができます。リージョンは常に連続しています。隣接する2つのリージョンは、それぞれ別々のリージョンです。

    もう一度再生ボタンを押してください。これで曲らしく聞こえてきました。トラックのボリュームコントロールを使って、ホーンの音を少し下げた方が良いかもしれません。ホーンが他の音に埋もれず、溶け込むように調整してください。

    もう1曲「Edgy Rock Guitar 01」を追加し、他のトラックと同じ長さに伸ばします。このトラックの音量はかなり下げても構いません。ファンキーなリズムを加えつつ、他のトラックを際立たせる、あくまでバックグラウンドのテクスチャとして捉えましょう。

    ヒント: 一般設定パネルで「より関連性の高い結果をフィルター」がオフになっていることを確認してください。オフになっていないと、Edgy Rock Guitar 01 を見つけることができません。

    編集とミキシングの基本を学ぶ

    ヘッドフォンを装着していない場合は、この時点で装着することをお勧めします。次に示す効果は、ヘッドフォンを装着しているときの方がはるかに明らかになるからです。

    GarageBand 2のパンノブ

    ホーントラック(右図)のボリュームコントロールの左側にあるパンノブを見つけます。中央を掴み、ポインタを上下に動かします。ノブの設定に応じて、ホーンは左スピーカーから右スピーカーへと移動します。

    デフォルトの位置は真ん中で、2つのスピーカーのバランスが均等です。ノブの横にあるLとRは、それぞれ(お分かりですか?)左と右に対応しています。ノブを左いっぱいに回すと、ホーンは左のスピーカーからのみ出力されます。このテクニックはオーディオの世界ではパンニングと呼ばれ、これを使うことで、リスナーの目の前の仮想空間に音を配置することができます。

    次に、ノブの外側を左または右にドラッグします。(ノブのすぐ外側をドラッグしたり、その付近をクリックしても機能します。)

    ノブはマークされたノッチにスナップします。2つのノッチの間により正確な位置を調整したい場合は、ノブの中央をドラッグしてください。ホーンを2時の位置に、ギターを10時の位置に動かしてください。この操作を行うと、2つの楽器の音量が少し小さくなることに気づくかもしれません。お好みで音量を上げてください。ステレオ感が増し、ミックスが以前よりずっと面白くなったことに気づいてください。

    全ての要素が揃いました。次は曲の始まりと終わりを決めましょう。最終的な仕上がりのイメージをお伝えすると、曲はドラムとベースだけで始まり、次にギターが入り、最後にホーンが加わります。

    再生を一時停止し、「先頭へ移動」ボタンをクリック (または Z キーを押す) して、再生ヘッドを曲の先頭に戻します。次に、「サイクル」ボタンをクリック (または C キーを押す) してサイクルをオフにし、曲が繰り返されずに再生されるようにします。ループ ポインタを使用して、ドラムとベースの領域をタイムラインの 17 小節目まで拡張します。これが曲全体の長さになります (下図参照)。両方のループは曲の先頭から始まり、最後まで繰り返されます。次に、ホーン領域を 9 小節目から始まるようにドラッグし、17 小節目で他の部分とともに終了するように拡張し、これを 1 回繰り返します。最後に、ギター領域を 5 小節目から始まるようにドラッグし、曲の 17 小節目の終わりに揃うようにループします。

    GarageBand 2のリージョン

    ヒント: 小節とは何でしょうか? ほとんどの曲には一定のリズムの脈動があります。これはドラムで特に顕著ですが、すべての楽器がその脈動に合わせて曲にリズムの推進力を加えています。練習している曲に合わせて足でタップしてみましょう。おそらく、すべての拍に合わせてタップしているでしょう。この曲は (ほとんどの人気曲と同様に) 1 小節に 4 拍あります。ドラムとベースに耳を傾けてください。これらのループはそれぞれ 2 小節の長さですが、どちらの場合も 2 小節目は 1 小節目のバリエーションになっています。ベースは各小節の冒頭で 2 つの高音を鳴らし、その後下がって、後半では 2 つの低音を交互に鳴らします。

    曲を聴いてみてください。最初は良いのですが、終わり方が少し唐突です。再生ヘッドを16小節目の終わりの方に移動してください(ビートルーラーの三角形をドラッグしてください)。次に、ズームスライドの三角形を右に移動して、右側の2つの目盛りの間に来るようにしてください。これで曲の終わりがズームインされているはずです。

    ループ ポインターを使用して、各ループを次のようになるように慎重に拡張します。

    GarageBand Finished Song

    基本的に、各楽器が最後に1音または1コードを鳴らして曲を終わらせます。ドラムとホーンの場合、音符の長さは1拍です(タイムライン上の濃い色の目盛りが1拍です)。ベースは約3/4拍、ギターは1/4拍だけ演奏されます。結果を聴いて、ループの長さを変えたり短くしたりして、曲の終わり方がどう聞こえるか試してみてください。

    マスターレベルをもう一度確認し、クリッピングがないか確認したら完了です。GarageBandで最初の曲が完成しました!完成した曲はこんな感じです。短いですが、プログラムについて多くのことを学べたと思います。

    [ ジェフ・トルバートはシアトル在住のミュージシャン、画家、グラフィックデザイナーです。 『Take Control of Making Music with GarageBand 』に加え、 『Take Control of Recording with GarageBand 』(TidBits Electronic Publishing、2005年) も執筆しています。 ]