先週、Macworld 2011取材の一環として、展示会場で展示されたユニークで興味深い製品を紹介するビデオシリーズを作成しました。（これらの成果の一部は、Macworld Videoフィードでご覧いただけます。）撮影と編集のためのツールはここ数年で進化を遂げてきましたが、これらの要素を臨機応変に組み合わせるのは依然として難しい課題です。多くの問題が発生する可能性があり、実際に発生するでしょう。
しかし、適切な機材と計画があれば、イベントのストレスを忘れてショーそのものに集中することができます。ここでは、ショー会場や、動きの速い混雑した環境でビデオを撮影する際に役立つ（そして役に立たない）ヒントをいくつかご紹介します。
事前に計画を立てる
先延ばし癖に陥りがちな私にとって、これはいくら強調してもしすぎることはありません。どんなにストレスの高い環境でも、事前に計画を立てておくことが最善です。計画を立てなければ、コンテンツを実際に制作するよりも、心配して撮影を遅らせることに時間を費やしてしまうでしょう。
クルーと機材：まず最初に、ワークフローを事前に決めておきましょう。1日に何本撮影しますか？どのような機材を使用しますか？クルーはいますか？それとも一人で撮影しますか？最終的な作品のフォーマットはどうしますか？これらの要素について、少なくとも口頭で、できれば文書で計画を立てておくことが非常に重要です。
クルー、フォーマット、機材は、撮影に必要な要素を決定づけるため、事前に決めておきたい最も重要な問題です。例えば、カメラマンが自分一人の場合、三脚（または協力的な人）がなければ、カメラの前での撮影はほぼ不可能でしょう。ショー会場では、三脚の使用はお勧めしません。2人以上のクルーで撮影する場合は、撮影内容に柔軟性を持たせることができます。
フォーマットを決める: スタッフのニーズを把握したら、できるだけ早くフォーマットを確定しましょう。ニュースを撮影する場合は通常、統一感を出すために動画の冒頭と最後にストック映像を入れるのが最適です。現場の放送は混乱することが多く、なんの紹介もないと視聴者は何が起こっているのか理解できない可能性があります。(この例として、毎年 CES などのトレードショーで制作される動画を見れば十分です。)「こんにちは、私の名前はセレニティです。[この製品]を見に来ました」という簡単なナレーションだけだとしても、視聴者に何を見ているのかを明確に伝えることができます。覚えておいてください。急いでいるように感じても (実際そうなります)、5 分余分に時間を取って制作の質を高めることは常に良いことです。視聴者が何を見せているのか分からなければ、ニュースを伝えることはできません。
ところで、複数のグループが同時に撮影を行い、最終的な動画の仕上がりを似たものにしたい場合は、全員が同じ機材を使用し、適切な構成について説明を受けていることを確認してください。現場のあらゆる場所に同時にいることはできません。事前に準備をしておけば、慌てずに済みます。
ワークフローが鍵
フォーマットを考える際には、ワークフローと機材も考慮する必要があります。今年のMacworld 2011での撮影では、幸運にもいくつかのスポットのためにカメラマンと編集スタジオを会場外に用意することができました。私たちは取材内容を2通りの方法で撮影することにしました。長編で詳細なスポットには、彼の機材（HDカムコーダー、ラベリアマイク、カメラリグ）を使い、30秒の短いクリップには、別のクルーであるMacworldのインターン生、ステファニー・ケントにiPhone 4を使ってもらいました。
私たちの作業工程はこうでした。カメラマンと私は午前中に3時間撮影し、その後カメラマンはオフィスに戻って、より完成度の高いクリップをまとめ上げます。その間、私は現場で素材を探し回りながら、短いスポットを撮影し続けました。ポストプロダクションでは、2つのワークステーションを使い分けていました。私はiPhoneとMacBook Airを使って、現場で短納期のクリップを制作し、カメラマンはオフサイトのスタジオでより完成度の高いクリップをまとめ上げていました。
会場外でポストプロダクションを担当してくれる人がいるのは良いことですが、ショー取材ではなかなかそのような機会に恵まれないかもしれません。むしろ、ショー会場に機材を運び込み、そこから予備の部屋（運が良ければプレスオフィス）まで走って行って、すべてを組み立てることになる可能性が高いでしょう。そのため、取材の撮影方法を決める際には、以下の点に留意してください。
荷物は軽く：確かに、プロシューマー向けHDカムコーダーで撮影し、外付けブームマイクで録音したCMは、画質も音質も素晴らしいでしょう。しかし、機材を持ち運べる十分な人数のクルーがいない限り、3時間も経つと荷物が重くなり、気分が悪くなるでしょう。さらに、機材が複雑になればなるほど、ポストプロダクションの作業時間は長くなり（ファイルサイズも大きくなります）、作業効率も悪くなります。
撮影クルーの人数、機材の持ち運び能力、そして最終的な作品の完成度という3つの点を念頭に置いて計画を立てましょう。少人数のクルーで、編集スタジオ内を機材を持ち運ぶ必要がある場合は、機材は軽量でシンプルなものにしましょう。ここ数年で、小型HDビデオカメラ、動画撮影対応のデジタル一眼レフカメラ、スマートフォンの画質は飛躍的に向上しました。15秒のスポット広告を撮影するだけなら、画質の多少の低下は利便性と引き換えに十分です。
サウンドは最も重要です。私の経験では、視聴者は画質の低下（YouTube の影響も大きい）には我慢しますが、聞こえないサウンドには我慢しません。この罠に陥らないようにするには、次の 2 つの点を覚えておいてください。トレードショーは騒がしいこと、ほとんどのポータブル ビデオカメラのマイクの性能が非常に低いことです。私たちは最初のビデオを撮影したときに、iPhone 4 を話している人から遠ざけすぎたために、これにつまずいてしまいました。その結果、ポスト プロダクションでナレーションを別途録音しなければならなくなり、そのセグメントが遅れ、さらに 1 時間ほどオーディオの再調整が必要になりました。カメラを被写体に近づけることでそれ以上のオーディオのトラブルは避けましたが、次に iPhone または Flip カメラを使用するときは、外付けマイクまたはマイク アダプターに投資するつもりです。
縦向き動画は目まいを誘います：ポータブルビデオカメラやカメラ付き携帯電話で撮影する場合、まずは縦向き（ポートレート）モードで撮影したくなります。結局のところ、私たちは普段スマートフォンを縦向きで構えているからです。残念ながら、縦長画面の動画はまだYouTubeの埋め込み形式として認められていません。そのため、動画を小さく表示して周囲を黒いバーで囲むのが好みでない限り、カメラを横向きにする必要があるでしょう。
台本を作る: 理想的には、撮影現場に向かう前に、撮影する製品やイベントについて学ぶ時間があります。しかし残念ながら、多くの場合、その場で考え（そして説明を受け）なければならなくなります。製品や分野について何も知らなくても、基本的な「空欄を埋める」台本を作成することで、つまらないテイクを最小限に抑えることができます。たとえば、製品を取り上げる場合は、ビデオで言及したい内容（名前、機能、出荷日、価格）のリストを作成し、これらすべてを組み込んだ基本テンプレートを作成します。私たちが使用した構成の 1 つは、次のようなものでした。「[ブース名/会社名] で入手可能な [製品名] を見ています。[製品名] には [x、y、z の機能] があります。[いつ?]、[どこで?] で入手可能です。詳細については [どこで?] をご覧ください。」
馴染みのない製品や分野についてカメラの前で話す場合は、広報担当者や現場の社員に遠慮なく質問しましょう。彼らの仕事はこうした事柄に精通していることです。彼らの知識を有効活用しましょう。技術的に複雑な製品の場合は、リストを作成し、ナレーションを担当しながら製品の説明を録音しましょう。一度にすべての情報を伝えきれない場合は、複数のテイクに分けることをためらわないでください。間違いだらけの長いテイクを補うよりも、短くてまとまりのあるクリップをつなぎ合わせる方が簡単です。
ポストプロダクションをシンプルに：動画を投稿する際に必要なフォーマットを事前に把握し、それに合わせてコンピューターを準備しておきましょう。iPhone 用のショートビデオでは、クロスディゾルブクリップを数回ステッチするだけですぐに使える作品に絞りたかったため、iMovie '11 でプロジェクトテンプレートを作成しました。当初は iPhone 用 iMovie を使用するメリットについて議論しましたが、アプリ内よりも細かいオーディオコントロールが必要だったため、最終的には使用しないことに決めました。さらに、ウェブサイトにアップロードするためには、動画をさまざまなフォーマットで保存する必要があったため、ポストプロダクションはコンピューターで行う方が合理的でした。音質を気にせず YouTube にアップロードするだけであれば、アプリの方が適していたでしょう。
短い動画の場合、作業工程は次のように進みました。展示会場でiPhoneを使って撮影できる範囲を撮影し、MacBook Airを持ってExpoメディアラウンジへ行き、iMovieで動画をアップロードして編集しました。Appleの11インチ「究極」モデルであるAirは、この種の作業に十分すぎるほどの性能を発揮し、15インチMacBook Proで作業していたら間違いなく肩に痛みを感じていたであろう痛みも軽減してくれました。もし長い動画を編集していたら、トランスコード処理中にコンピューターの速度が低下していたかもしれませんが、短い動画の作成に集中することでこの問題は回避できました。編集作業が完了したら、動画をエンコードしてサーバーにアップロードし、優秀なシニアWebプロデューサーであるCurt Poffが、動画がウェブサイトにアップロードされるよう確認しました。
当然のことながら、編集ワークフローは状況によって大きく異なりますが、事前の準備と計画によって、作業の整理とコントロールを維持することができます。たとえ一人でポストプロダクションに取り組まなければならない状況に陥ったとしても、早い段階でプロセスを固め、できるだけ基本的なものにすることで、状況を最大限に活用できます。
ストレスを溜めないで
ライブビデオ環境での撮影は、大変なものです。カメラクルーを連れてショーフロアにいるときは、あるいは iPhone とマイクだけを持っていても、常にその場にいて「オン」の状態を維持する必要があります。人々は製品を見るのと同じように、あなたにも見とれてしまいます。担当者と話したり、完璧なショットを撮ったりするために、人混みをかき分けて進まなければなりません。とはいえ、ライブ撮影は短距離走ではなくマラソンであることを覚えておくことが重要です。圧倒される必要はありません。休憩を取り、水を飲み、そして（リマインダーリストに入れるのは馬鹿げているように思えるかもしれませんが）必ず食事を摂ってください。そうしないと、めまいがして言葉が出なくなります。最終的には、フラストレーションとストレスがあっても、忍耐強く柔軟に対応すれば、素晴らしいビデオを作る素晴らしい時間を過ごせるでしょう。
[セレニティ・コールドウェルはMacworldのスタッフ編集者です。 ]
