現在、市場には優れたデジタル写真関連書籍が数多く出回っています。ブライアン・ピーターソン著『Learning to See Creatively』のような古典的名著の最新版だけでなく、Adobe Photoshopとともに育ち、デジタルカメラの成熟期を（時には待ち焦がれながら）待ち望んでいた人たちによる書籍も山ほどあります。私が特に優れていると思う2冊は、スコット・ケルビー著『The Digital Photography Book』（20ドル、Peachpit Press）と、ベン・ロング著『Complete Digital Photography 』（40ドル、Charles River Media）です。
もしこのテーマについて少し違ったタイプの本を探しているなら、『Stephen Johnson on Digital Photography』（40ドル、O'Reilly）はいかがでしょうか。最近、私の読書リストのトップに躍り出ました。この本は、歴史、写真哲学、そしてチュートリアルの要素を併せ持ち、Stephen氏独特のスタイルで展開されています。一見すると、チュートリアルや参考書というよりは美術書のように見えるかもしれませんが、実際にじっくりと読む価値は十分にあります。
スティーブンとは、 MacWEEK で国立公園プロジェクトに取り組んでいた頃からの知り合いで 、まさにデジタル写真のパイオニアの一人と言えるでしょう。1990年代初頭、スティーブンが4×5のビューカメラでDicomedスキャンバックのデモンストレーションをしてくれたのを覚えています。記憶にある限り、カメラで画像を生成するのに数分かかりましたが、その異次元の映像（そして 巨大な ファイルサイズ）は、その後間もなく登場する、50万画素で1,000ドルもする安っぽいデジタルカメラが登場するずっと前から、私に強い印象を与えていました。（Dicomedはとっくに消滅していますが、その技術を開発したBetterLight社は、今日に至るまでスタジオカメラやフィールドカメラ用の極めて高品質なデジタルバックを製造し続けています。）
スティーブンは黎明期からデジタル写真の最先端領域で活動を続け、主にアーティストとして、自身のビジョンを具現化するために常に技術革新を推進してきました。そのビジョンの強烈さは時に人々の反感を買うこともありましたが、デジタル写真の芸術性と発展に対する彼の献身は疑いようがありません。スティーブンが作品制作に使用したようなハイエンド機材を、私自身が使うとは想像もしていませんでした。私が本当に待ち望んでいたのは6メガピクセルのデジタル一眼レフカメラだけでした。しかし、スティーブンが業界で活躍し、Adobe、Radius、Epson、HP、Appleといった企業と仕事をしてきたことは、私たち全員にとって、大小さまざまな面で大きな力となりました。
スティーブン・ジョンソン著『デジタル写真術』は 、カメラで最高の写真を撮り、Macで編集し、画面上、Web、印刷物で発表するための確かな情報と役立つヒントが満載です。スティーブン自身の写真に加え、アンセル・アダムスのような巨匠の写真も多数掲載され、美しいイラストも満載です。また、他の多くのコンピュータ関連書籍とは異なり、本書を読むと著者の個性が伝わってきます。スティーブンは、画像のシャープニングなど、問題に唯一の答えがない時でも、ためらうことなく的確に指摘します。本書は標準的な参考書にはならないかもしれませんが、多くの読者にとって、スティーブンの著書は、従来の写真関連書籍と同じくらい多くのことを学べるはずです。
美術印刷
6台のプリンターが置かれた混雑した部屋に座っています。そのうち5台は様々な種類のフォトプリンターです。HPのPhotosmart Pro B9180とDesignJet Z3100、キヤノンのImagePrograf ipf5000、エプソンのStylus Pro 3800など、いくつかについては記事を書いたことがあります。そのため、ファインアート写真印刷市場についてはかなり理解しているつもりです。何らかの理由で プリンターを生活の中心に置きたくない写真家にとって 、より良い入門書となるのは『Fine Art Printing for Photographers』（45ドル、Rocky Nook）です。
ユルゲン・グルビンスとDigital Outback Photoのオーナー、ウーヴェ・シュタインミュラーが執筆した本書は、最高のファインアートデジタルプリントを作成するために必要なあらゆるトピックを網羅しています。著者は、どのプリンターを購入するか（市場は常に変化しているため賢明な選択と言えるでしょう）という点よりも、ワークフロー、キャリブレーション技術、メディアの選択とインクの種類（前述の通り、これらはプリンターの選択と同じくらい重要です）、そしてプリンタードライバーの癖を克服する方法に重点を置いています。
『写真家のためのファインアート印刷』は 、分かりやすく書かれており、写真、図表、スクリーンショットが豊富に掲載されていますが、技術的な詳細に陥ることはほとんどありません。インクジェットプリンターで最高のプリントを出すことにこだわる私のような人は、ほとんどの人にはいないでしょう（そうであるべきでもありませんが）。しかし、もしあなたがそうであるなら、あるいは販売用にデジタルプリントを作成する必要があるなら、スタインミュラーとガルビンズは素晴らしいガイドです。
生の理解
書籍の話をしているついでに、ベン・ロング著『 Getting Started with Camera Raw』 （25ドル、Peachpit Press） に触れないわけにはいきません。Raw撮影対応デジタルカメラの売上増加や、AppleのAperture、AdobeのPhotoshop Lightroomといったワークフロー重視のアプリケーションの台頭により、Rawモードでの撮影は今やホットな話題となっています。しかし、私が現場でアマチュア写真家と話をする中で感じたのは、Raw撮影にはその用途を覆い隠すような謎があり、本来あるべき姿ではないということです。ベンのこの本は出版から1年以上経ちますが、まさにそのようなタイプの写真家を対象としており、専門用語や技術用語が見事に排除されています。これは、Raw 写真に関する最も技術的かつ最も包括的な本ではないかもしれません (そのタイトルは、Bruce Fraser の『Real World Camera Raw with Photoshop CS2』 (40 ドル、Peachpit Press) です。これも優れた本です)。しかし、Ben は、日常業務で Raw を最大限に活用する方法を学びたいだけの私たちにとって、素晴らしい仕事をしてくれます。
[免責事項：ベンは長年Macworld に寄稿しており 、私の良き友人でもあります。ここで紹介した本は心からお勧めできますが、グレート・マルバーン駅に関する彼の本はどれもあまり面白くなく、ありがたいことに絶版になっているので、あまりお勧めできません。]
